Весна (иносказание весны), Sandro Botticelli

Весна (иносказание весны), 1482, плита темперы, 203×314, галерея Uffizi, Флоренс

В 1477, Botticelli покрасило «весну» для виллы с темой стихотворения Politian длинного во владении Венерой, бога Medici любов. Эта картина становилась, вместе с рождением Венеры, 2 из картин Botticelli самых известных в его продолжительности жизни. В этой картине, Botticelli использовало его воображение для того чтобы reinterpret старые мифы. Линии характеров ровны, цвета ярки и гениальны, но намек тоскливости в атмосфере полной утехи и спокойствия. На верхнем левом изображения бог ветра, он обнимает бога весны, и бог весны обнимает бога цветков. Бог цветков украшенных с цветками брызгает цветки на земле; в середине изображения стоит богиня Венера, летая над ее головой держа любовь любов. Купидон, маленький бог любов со стрелками; на правильной стороне Венеры 3 красоты танцуя рука об руку, они символизируют «huamei», «chasteness» и «утеху» соответственно; более низкое право изображения Меркурий посланника главного Зевса бога.

«Весна» была поручена Sandro Botticelli de Medici Lorenzo, головой семьи Medici вовремя, для того чтобы украсить его 14 - летний племянника Pierre Francesco и комната замужества Semiramd, дочь семьи Piani.

Картина основана на стихотворении поэтом Angelo Poliziano ренессанса о любов весной: предыдущее утро весны, в красивом и тихом саде, Венера, достойный и очаровательный бог любов и красоты, в центре, ждут с расслабленным и элегантным выражением для удержания большой церемонии для приходить весны.

«Весна» отличает 9 старыми мифическими диаграммами цветистого сада весны, окруженными сочным апельсином, сосной, и деревьями лавра, где сотни заводов и цветков растут.

Этот сад посмотрен позже Венерой, богом любов и красоты. Она стоит в центре изображения, держа ее платье к левому и правый, ее правая рука немножко подняла, символизирующ источник жизни для всех вещей в природе. Botticelli одело Венеру как тюрбан женатой женщины, подразумевая что тема имеет что-то сделать с замужеством.

Вышеуказанная Венера маленький бог любов, купидон, который снимает ослепленные стрелки, подтверждая западную пословицу: «Любовь слепа.» Пункты стрелки купидона к 3 богиням красоты, которые горничные сада Венеры, представляя любовь, целомудрие и красота соответственно, и их танцуют грациозно.

Слева 3 богинь красоты Меркурий, посыльный богов. Он носит красный плащ предусматриванный с картинами пламени, носит, который подогнали сандалии, и держит штат мира с 2 змейками в его руке. Его жесты идут везде. , Немедленно весной, все на земле возьмет и 100 цветков зацветут.

В группе в составе статуи на правильной стороне Венеры, Zephyros, бог западного ветра, гонит идущую девушку Cloris дико с выпячивая щеками. Когда было захвачено Kloris с небольшим цветком в ее рте, она поскакала в бога цветка в шикарном флористическом платье с излучающей стороной, и положение она стояла было точно куда исчезать Kloris достигнет следующий шаг. Место.

Художник использовал более традиционную краску темперы, почти забытый пигмент который дает картине свое сказочное, запачканное качество. Botticelli сперва использовало темный цвет как основание для изображения, и после этого покрашенный на низкопробном цвете, влияние было светло и прозрачно.

Но художник не был неудовлетворен с этим, и метод он использовал был более осложнен чем эта из темперы, т.е., белизна и темпера руководства сочетания из. Тяжелый пигмент белизны руководства может выделить текстуру Luoshan в деталях, которое главный прорыв в крася технологии «весны».

«Весна» выходит сквозь отверстие сережки религиозных тем в содержании, с сильными лирическими цветами и полный духа автора гуманистической заботы. По отоношению к навыкам, художник использует больше традиционная краска темперы, которая почти забыта. Сказочные запачканные качества.

Botticelli сперва использовало темный цвет как основание для изображения, и после этого покрашенный на низкопробном цвете, влияние было светло и прозрачно. Он также использовал руководство и белизну для того чтобы показать Luoshan на богине с методом перекрестия, добавляющ чувство затяжеленности и реализма к картине, отражая его реалистический крася стиль, который главный прорыв в крася методе «весны».

Botticelli следует сказочный шарм в форме картины, но верно к реальности в духе, и изображение предусматривано со слоем тоскливости. Большинство его работ основана на вероисповедании, мифологии и истории, которые поэтически и светски.