новости компании о Пабло Пикассо, один из больших художественных гениев XX века

Пабло Пикассо, один из больших художественных гениев XX века

Пабло Пикассо (испанский: Пабло Пикассо, 25-ое октября 1881-8-ого апреля 1973), испанский художник, скульптор, член французской Коммунистической партии. Он основатель современного искусства и главный представитель западной модернистской живописи. Пикассо самый творческий и самый далеко идущий художник в современных западе и одном больших художественных гениев XX века. Репрезентивные работы: «Guernica», «голубь мира», «девушки Авиньона» и «жизнь».

Пикассо был рожден в Малага, Испании в 1881. В 1897, Пикассо пошел к музею Prado в Мадриде для более дополнительных исследований. В 1900, Пикассо пошел к Парижу работать и жить. В 1903, выполнил картину «жизнь». В 1907, завершение картины «девушка Авиньона» стало основным этапом работ в его творении кубистического стиля. В 1937, Пикассо создал широкомасштабную картину «Guernica» для того чтобы чествовать нацистский взрыв Guernica. В 1949 его работа «голубь мира» была выбрана как плакат конференции мира во всем мире. Пикассо умер в Mougins, Франции в 1973 в возрасте 91.

Пикассо был многоплодным художником. Согласно статистике, его работы подытожили почти 37 000 частей, включая: 1 885 картин маслом, 7 089 чертежей, 20 000 печатей, и 6 121 литография. В списке избирателей проведенном французской газетой в декабре 1999, он был проголосован один из 10 больших художников XX века 40%.

В начале этого испаряющего столетия, он путешествовал от Испании к Парижу, тогда столице искусства мира, для того чтобы начать его пожизненное путешествие великолепного открытия искусства. В XX веке, никакой художник не был как разнообразен и известен как Пикассо. Слава Пикассо не единственная из-за его предыдущих славы и шедевров как «девушка Авиньона» и «Guernica», но также из-за его обильных творческих способностей и красочной жизни, он вышел много мульти-наслоенные работы работ Пикассо статьи выполненных оценены, что будет так много как 60 000 до 80 000 частей. В дополнение к картинам и чертежам, они также включают скульптуры, гончарню, печати, костюмы этапа и другие моделируя выражения. После смерти Пикассо в 1973, главные музеи изобразительных искусств по всему миру запускали различные ретроспективные выставки о нем.

Основное направление картины Пикассо богатые моделируя середины, т.е., польза космоса, цвета и линии.

После того как возраст 30, Пикассо вписал один неусидчивый период исследования после других. Его работы, как его жизнь, не имели самые небольшие единство, непрерывность и стабильность. Он не имеет никакие фиксированные идеи, и много видов фокусов, или страстных или маниакальных, любезных или постылых, задушевных или поддельных, непостоянных и непрогнозируемых, но чему он всегда верноподданический к свобода. Никогда нет художника в мире как Пикассо, который воссоздал мир по желанию с полной и полной свободой, и работали его силу по желанию, с удивляя чистосердечностью и невиновными творческими способностями. Он не хочет правила, он не хочет предубежденность, он не хочет что-нибудь, и он хочет создавать все. Он не следовать никакой картиной в процессе его искусства, от натурализма к экспрессионизму, от Классицизма к романтизму, и назад к реализму. От фигуративного к конспекту, приходя и идя, он против всей кабалы и всех зрений божественного во вселенной, и только абсолютная свобода одевает он. Произведения искусства созданы большими людьми.

В 1908, на d'Automne салона в Париже, когда художник Matisse Fauvist увидел роман и уникальные работы Пикассо и Braque, он не смог помочь только вскричать: «Эти как раз некоторые кубы!» В том же годе, критик Waugh в журнале Gil Blass, Searle, занимая Matisse, прокомментировал работу Braque на галерее Kathler: «Braque уменьшило все к кубу». Он сперва принял слово «кубизм». Позже, как ссылка на стиль и школу картины созданные Пикассо и Braque, имя «кубизм» было установлено условно.

В западном современном искусстве, кубизм движение и школа картины с большим влиянием. Его художественное преследование сразу связано с зачатием Cezanne художественным. Кубистический художник себя раз требовал: «Кто бы ни понимает что Cezanne понимает кубизм».

Кубистические художники были воодушевлены идеей Cezanne «обработки природы с цилиндрами, сферами и конусами», и попробовали создать структурную красоту в их картинах. Они стремятся уменьшить описательные и выразительные элементы их работ, и стремятся организовать геометрически склонную структуру изображения. Хотя их работы все еще поддерживают некоторый фигуративный характер, их цели принципиально иной от объективного представления. Они начали крася вызванный язык «одновременным зрением» от Cezanne, совмещая различные зрения объектов от множественных углов на таком же изображении в картине. Например, в девушках Пикассо «Авиньона», прифронтовая сторона покрашена с носом профиля, пока профилированная сторона покрашена с прифронтовыми глазами.

Вообще говоря, «девушки Авиньона» первая работа кубизма, и кубистическое движение можно обычно разделять в 2 участка. Один этап был так называемым аналитическим кубизмом перед 1912. Наследующ традицию анализа Cezanne рационального структуры картины, художники попробовали построить painterly космос и физическую структуру путем разлагать и реконструировать космос и объекты.

После 1912, кубистическое движение вписало второй участок, обыкновенно известный как синтетический кубизм. Цвет играет сильную роль в картине в это время, но форма остается разделенной, как раз больше и более декоративной. Художники создали новые художественные метод и язык к коллажу изображения с реальными объектами, которые более добавочно усилили изменения текстуры изображений, и подняли вопрос чего реальность и что иллюзия между природой и картиной. Хотя кубизм был наглядным стилем, он также имел глубокий удар по скульптуре и архитектуре XX века.